Você deve comprar belas artes como investimento? - Tipos e riscos
Embora eu tenha comprado outras pinturas e esculturas de bronze nos anos que se seguiram, nenhuma obra de arte substituiu meu carinho - até mesmo o amor - por essa pintura. Ele ocupa o centro do palco em meus escritórios há quase 40 anos. A cena me lembra minha infância no Texas, a satisfação do trabalho físico e a persistência necessária para construir um futuro em qualquer lugar. Reconheço meu pai, avô e tios nas posturas e expressões dos motociclistas.
A arte sempre nos mudou e evocou lembranças e sonhos de outros tempos e lugares. O dramaturgo britânico George Bernard Shaw teria dito: “Você usa um espelho de vidro para ver seu rosto; você usa obras de arte para ver sua alma. ”
Sem surpresa, alguns estão ansiosos para monetizar nossa atração pela arte, vendo-a como uma nova classe de investimento, ao lado de ações, títulos e ouro. A arte de investimento pode gerar um retorno anual de 10% ou mais, de acordo com seus advogados. Alguns dizem que seu movimento é anticíclico ao movimento de ações e, portanto, pode estabilizar um portfólio durante períodos de volatilidade. Laurence Fink, CEO da Blackrock Financial, um dos maiores gestores de fundos do mundo, afirmou em uma entrevista à Bloomberg que a arte contemporânea é uma classe de ativos "séria" e "uma das duas maiores lojas de valores internacionalmente".
A arte é um investimento adequado para todos? Se você renunciar à compra de um estoque ou título para comprar uma pintura ou investir em arte através de uma empresa como Obras-primas? Como a propriedade da arte difere dos investimentos tradicionais como ações, títulos, imóveis ou ouro? Vamos dar uma olhada.
Por que a arte nos atrai
Jean-Luc Godard, diretor de cinema francês e pai do movimento cinematográfico New Wave, afirma: "A arte nos atrai apenas pelo que revela do nosso eu mais secreto". A arte é a expressão física de pensamentos e emoções. Criar obras de arte é intensamente pessoal, com o artista expressando sua perspectiva única do mundo - real e imaginária - ao seu redor.
Uma pesquisa do neurobiólogo Semi Zeki, da University College, em Londres, descobriu que a arte desencadeia uma onda de dopamina - o neurotransmissor químico que nos faz sentir bem - no cérebro. Zeki descobriu que os sentimentos associados à arte eram semelhantes aos associados ao amor romântico.
As obras de arte - pinturas, esculturas, desenhos, fotografias e gravuras - transcendem o tempo e o espaço. A perfeição da beleza física capturada por “David”, de Michelangelo, a angústia de “O Grito”, de Edvard Munch, e o mistério por trás do sorriso da Mona Lisa fascinam os espectadores há séculos. No entanto, comprar arte para ganhar dinheiro é um desenvolvimento relativamente moderno.
Belas artes como investimento
Durante séculos, a propriedade das belas artes ficou limitada à elite da sociedade. Somente os ricos - aristocracia, igrejas, governos e comerciantes de muito sucesso - podiam comprar ou patrocinar uma obra de arte. Exibindo uma pintura ou escultura em um ambiente privado era uma evidência física do status de alguém. Steven Pritchard, escrevendo em Culture Matters, observa que, desde o Renascimento, a propriedade da arte significava "status, influência, poder e riqueza".
O crescimento econômico que começou nos anos pós-Segunda Guerra Mundial expandiu o número de Indivíduos de Patrimônio Líquido Ultra Alto (UHNWIs) e transformou a arte de um nicho de mercado em um comércio global. Thomas Seydoux, da casa de leilões Christie, observou em uma entrevista de 2014 na The New Republic: “Quando eu comecei, há 30 anos, milionários tinham barcos e jatos - mas não tinham necessariamente nenhuma arte. Para os muito ricos de hoje, não é bom não estar interessado em arte. ”
A crescente demanda por obras de arte atraiu rapidamente o setor financeiro, que sentiu que havia lucros a serem alcançados ao atender esses novos compradores não sofisticados. Um estudo da Deloitte constatou que os serviços de belas-artes das empresas financeiras agora variam de consultoria especializada a serviços completos, que incluem pesquisa inicial, facilitação de transações, avaliações, herança e planejamento filantrópico e empréstimos.
Fundos de Arte
Os fundos de arte, modelados após a experiência bem-sucedida do British Rail Pension Fund com propriedade de belas artes, proliferaram na primeira década do novo século, com 50 fundos ativos globalmente. Até o final da década, apenas 12 fundos permaneciam no negócio. Em 2015, o Private Art Investor publicou 16 fundos privados de arte, muitos oferecidos pelos mesmos gerentes com um fundo específico dedicado a um tipo específico de arte.
Todd Levin, diretor do Levin Art Group de Nova York, aconselha que "um fundo de arte é uma proposta muito cara, devido aos custos indiretos que corroem a margem de lucro". Melanie Gerlis, autora de “Arte como Investimento ?: Uma Pesquisa de Ativos Comparativos”, concordou, observando que “a arte não é um ativo líquido o suficiente para produzir o tipo de retorno que um investidor gostaria”.
Muitos entusiastas da arte discordam, apontando para as vendas de arte altamente divulgadas de casas de leilão como Sotheby's e Christie's. Como Deloitte observa: “O fornecimento das melhores obras de arte sempre será limitado e tende a se valorizar com o tempo. Especialmente para os principais artistas falecidos, pois as pinturas são perdidas ou compradas por museus e colecionadores. ” Madelaine D'Angelo, fundadora da empresa de consultoria em arte Arthena, afirmou em um artigo de 2017 no TechCrunch que o investimento em arte "oferece retornos impressionantes sem estar muito ligado aos altos e baixos do mercado de ações".
Tipos de arte com grau de investimento
A grande maioria da arte produzida ao longo dos tempos se perde no desperdício de tempo, destruída ou esquecida e deixada para desaparecer em sótãos mofados ou porões úmidos. As peças raras que sobrevivem geração após geração são as que capturam e transmitem a essência da experiência humana, distinguida pela habilidade, assunto e cenário do artista. Essas obras são consideradas arte de nível de investimento e se enquadram em uma das seguintes categorias.
1. Obras-primas
Essas obras amplamente reconhecidas, criadas pelos maiores artistas do mundo (ou "Velhos Mestres"), pertencem a museus e alguns colecionadores particulares. Quando uma peça fica disponível para compra, geralmente é vendida por dezenas ou mesmo centenas de milhões de dólares. Um recém-descoberto Da Vinci, "Salvator Mundi", foi vendido por US $ 450,3 milhões em 2017, "As Mulheres de Argel", de Picasso, arrecadou US $ 179,4 milhões em 2015, e "Portrait of Dr. Gachet", de Van Gogh, foi vendido por US $ 2,5 milhões em 1990.
2. Blue-Chips
Com preços a partir de US $ 250.000, essas pinturas são o produto de nomes consagrados e reconhecidos no mundo da arte, cujas obras ganharam inúmeros prêmios e são exibidas em exposições privadas em museus. Esses artistas são falecidos, garantindo que o fornecimento de seu trabalho seja limitado. Os blue-chips são favorecidos pelas UHNWIs que contratam consultores e participam regularmente de grandes leilões. As obras de artistas como Francis Bacon, Helen Frankenthaler e Gerhard Richter estão incluídas nesta categoria.
3. Artistas que vivem no meio da carreira
Equivalente a um estoque crescente de valores mobiliários, os trabalhos desse grupo foram reconhecidos com prêmios e geralmente são encontrados em coleções particulares e em alguns museus. Esses artistas são representados pelas galerias mais respeitadas, e os preços de suas obras começam em torno de US $ 50.000, mas podem chegar a milhões. Os colecionadores consideram Nicola Tyson e Rudolf Stingel como parte deste grupo.
4. Artistas Emergentes
Esse grupo é composto por artistas mais jovens que estão começando suas carreiras cujos trabalhos normalmente são vendidos por US $ 10.000 ou menos. Os colecionadores esperam que os ganhos financeiros mais significativos surjam desse grupo se cumprirem sua promessa inicial. Embora sua arte não esteja em museus, seu potencial é reconhecido por críticos e revistas de arte como Frieze e Artforum. Joel Mesler, da galeria de arte Mesler Feuer, em Nova York, nomeia artistas como Loie Hollowell, Brad Troemel e Tony Lewis entre os promotores do mundo da arte..
Fornecedores de belas-artes
Se você deseja iniciar uma coleção de obras de arte, existem alguns caminhos diferentes para os quais você pode recorrer.
1. Casas de Leilão de Arte
Os leilões de arte são usados para vender objetos de arte desde o final dos anos 1600. As duas casas mais conhecidas, Sotheby's e Christie's, foram fundadas em 1744 e 1766, respectivamente, e são consideradas os locais de leilão mais prestigiados hoje. No entanto, existem muitos outros lugares onde aspirantes a colecionadores de arte podem encontrar peças. O processo de leilão como um canal de vendas de obras de arte está amplamente disponível, com patrocinadores de leilão que variam de revendedores de arte regionais e locais.
Embora vendedores e compradores possam permanecer anônimos, o “preço do martelo” de uma peça - ou o preço pelo qual é vendido, conforme significado pelo golpe do martelo do leiloeiro - é de conhecimento público e é usado pelos avaliadores para estimar o valor de peças similares. trabalho. O preço final pago pelo comprador não inclui taxas e encargos adicionados pela casa de leilões.
Antes de um leilão, uma casa de leilões normalmente estima uma faixa de preços em que uma peça será vendida. Em alguns casos, a casa de leilões pode garantir - diretamente ou através de terceiros - um preço mínimo de compra da arte ao vendedor. Em outros casos, os vendedores podem estabelecer o preço mínimo, ou "reserva", para sua arte que deve ser cumprida antes que uma venda seja concluída. As obras que não são vendidas em leilão são chamadas de "compradas".
2. Revendedores de Arte
No início do século XX, o negociante de arte britânico Joseph Duveen fez uma fortuna (e ganhou um título britânico) vendendo velhos mestres adquiridos de aristocratas europeus, pobres em dinheiro, para o nouveau riche americano. Os capitães da indústria dos EUA - Morgan, Gould, Rockefeller, Carnegie e Clark - encheram suas mansões recém-construídas com pinturas e esculturas para proclamar seu sucesso financeiro e demonstrar seu novo status no cenário mundial.
Os ricos não são os únicos que se beneficiam de negociantes de arte. As obras de impressionistas como Manet, Renoir, Monet, Degas e Cézanne continuam populares hoje, com as vendas de suas pinturas atingindo dezenas de milhões de dólares. No entanto, sem o apoio do negociante de arte francês Paul Durand-Ruel, esses artistas podem ter desaparecido na obscuridade.
De acordo com a curadora do Museu de Arte da Filadélfia Jennifer Thompson, Durand-Ruel comprou "mais de 1.000 Monets, 1.500 Renoirs, 800 Pissarros, 400 Sisleys, 400 Cassatts e cerca de 200 Manets". Embora o público não gostasse e ridicularizasse essas pinturas, o negociante de arte apoiava os artistas com bolsas e empréstimos por anos, apesar da falta de interesse no impressionismo. Monet afirmou: "Teríamos morrido de fome sem Durand-Ruel, todos nós impressionistas".
3. Vendas Diretas de Artistas
Muitos artistas novos ou emergentes renunciam ao patrocínio de um negociante de arte e vendem obras diretamente aos compradores. Essa pode ser uma ótima maneira de colecionadores com orçamento limitado colocarem as mãos em peças de artistas emergentes.
O casal nova-iorquino Dorothy e Herbert Vogel - bibliotecário e funcionário dos correios, respectivamente - economizou e economizou para comprar pequenas obras de minimalistas emergentes nas décadas de 1960 e 1970, pagando apenas algumas centenas de dólares por cada uma. Nos 40 anos seguintes, eles acumularam uma coleção de 2.400 peças no valor de centenas de milhões de dólares. Posteriormente, eles doaram sua coleção para a Galeria Nacional de Arte, que oferece entrada gratuita ao público. Lucio Pozzi, um de seus artistas favoritos, explicou: "Eles eram artistas, e a coleção era sua obra de arte".
Riscos de investir em arte
Antes de investir em qualquer ativo, considere suas metas financeiras de curto e longo prazo e sua tolerância a riscos. Sua posição financeira e experiência em investimentos também devem desempenhar um papel em sua análise. Por fim, identifique se você será um investidor ativo ou passivo. Se você pretende ser um investidor ativo, deve estar preparado para obter o conhecimento e a experiência necessários para pesquisar e tomar decisões independentemente sobre seus investimentos, incluindo quando comprar ou vender. Os investidores passivos contam com especialistas independentes para aconselhá-los sobre essas decisões.
Os consultores financeiros concordam que a arte é diferente dos veículos de investimento tradicionais, como ações, títulos e commodities. Como conseqüência, qualquer retorno monetário da arte de investimento é incerto. Todo potencial comprador de arte para investimento deve considerar as seguintes desvantagens do empreendimento.
1. Taxas de retorno incertas
Os publicitários de arte e os editores de jornais gostam de histórias nas quais o homem comum encontra uma pintura empoeirada perdida no sótão ou compra uma peça descartada em uma venda de quintal do bairro e descobre que vale milhões. Embora essas histórias encham de esperança o coração de todos os colecionadores, a probabilidade de isso acontecer com você é menor do que a probabilidade de ganhar na loteria duas vezes em um ano. Existem algumas razões para isso.
Estimativas enviesadas
Os retornos financeiros das obras de arte variam de ano para ano. Por exemplo, o retorno médio anualizado para o S&P 500 foi de cerca de 11,69% de 1973 a 2016. A taxa de retorno anual dos ativos de arte é incerta, com resultados diferentes produzidos por diferentes índices. O Blouin Art Sales Index, uma medida frequentemente usada por revendedores de arte, estima um retorno anual de 10%, um pouco menos que o S&P Index. No entanto, pesquisadores da Stanford Business School analisaram dados de vendas e descobriram que o resultado estava mais próximo de 6,5%. Quando Gerlis calculou o retorno médio composto da arte em nível de investimento, mantido por cinco a 10 anos, ela concluiu que era de cerca de 4%.
O que explica a grande variação nos resultados? Os cálculos dos retornos são limitados a um pequeno banco de dados de vendas públicas e omitem transações privadas, que representam mais da metade do mercado de arte com grau de investimento. Esses índices também ignoram as obras de arte que não são vendidas em leilão a cada ano.
Como o autor e crítico de arte Georgian Adams explica em “Big Bucks: A explosão do mercado de arte no século XXI”, “Se 10 Warhols forem colocados à venda, nove serão comprados, mas nove serão comprados, mas um triplicará sua estimativa, então os índices de desempenho registrariam um bom resultado. " Isso não apresenta aos colecionadores uma idéia precisa de quanto uma obra de arte individual provavelmente comandará.
Sem retorno anual
Ao contrário de ações ou imóveis, a arte não gera renda para seus proprietários - a menos que você seja um revendedor ou cobra uma entrada para que as pessoas vejam sua peça. A única oportunidade para a maioria das pessoas lucrar é vender a arte por mais do que o preço de compra.
Custos contínuos
Possuir uma obra de arte com grau de investimento envolve muito mais do que levar a peça para casa e pendurá-la na parede. Como proprietário orgulhoso, você desejará exibir sua coleção para destacar sua beleza e proteger seu valor com iluminação especial, espaço dedicado e controles ambientais.
Os prêmios de seguro para proteger suas peças contra roubo, perda ou dano podem chegar a vários milhares de dólares por ano, e a seguradora pode exigir medidas extraordinárias de segurança - como vigilância por vídeo 24/7 - para manter a arte segura. Avaliações periódicas são necessárias para manter a proteção total, se a arte apreciar. Embalagens e procedimentos especiais podem ser necessários quando o trabalho é movido ou transportado, inclusive de e para um negociante de arte ou uma casa de leilões.
2. Falta de transparência
A maioria dos investimentos é altamente regulamentada, mas o mercado de arte - que inclui revendedores, galerias, feiras e shows de arte e leilões - quase não possui regulamentação ou supervisão. A beleza pode estar aos olhos de quem vê, mas o valor dos objetos de arte é arbitrariamente definido por uma coleção solta de galerias, críticos de arte e consultores que determinam preços e controlam os compradores. A maioria das vendas são transações privadas, não declaradas, ou são realizadas em leilões públicos, nos quais os revendedores podem manipular preços inflando lances..
Potencial de fraude
Essa falta de informação regularmente leva a falsificações e escândalos, que enganaram até os revendedores, casas de leilão e museus mais conhecidos. A extensão das falsificações no mundo da arte é desconhecida, pois a maioria dos casos envolvendo falsificações ou obras em disputa é resolvida em particular entre o vendedor ou a casa de leilões e o comprador da falsificação..
- Knoedler & Company. Uma das galerias mais antigas e veneráveis de Nova York, vendeu US $ 70 milhões em Pollocks, Motherwells e Rothcos falsos a um cliente confiante, levando ao seu fechamento em 2011.
- Christie's. Em 1995, a casa de leilões vendeu a falsa “Garota com Cisne”, supostamente do artista alemão Heinrich Campendonk, juntamente com outras falsificações, por vários milhões de dólares. Segundo o The New York Times, a casa de leilões também vendeu um falso Marc Chagall em 1997 por US $ 450.000. Quando isso foi descoberto, a Christie's rescindiu a venda e devolveu o dinheiro do comprador.
- Museus de arte. Mesmo os colecionadores de arte mais famosos do mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art de Nova York e o Louvre, não estão imunes a falsificações cuidadosamente elaboradas. Robert Walsh, um ex-negociante de arte, observa em um artigo do Salon que George Demotte, famoso como o "maior falsificador do mundo", vendeu pelo menos seis falsificações ao Met. Michael Glover, do jornal Independent da Grã-Bretanha, afirma que pelo menos 20% das pinturas de museus de classe mundial são falsas.
Prova de Autenticidade
A proveniência - a história da propriedade e da transferência de um objeto - é especialmente importante no mundo da arte. Esta documentação deve incluir o nome de cada casa de leilão, revendedor, galeria ou colecionador que possui a peça, bem como a prova física de seu direito de vendê-la.
Além de provar a autenticidade, a proveniência serve como prova de que a pessoa na posse de um item tem o direito legal de vendê-lo. Finalmente, a identidade dos ex-proprietários pode afetar o preço de mercado; uma pintura de propriedade de uma realeza britânica tem um valor mais alto do que se tivesse sido detida por um proprietário indistinto.
Não confunda proveniência com uma avaliação; os avaliadores baseiam suas figuras no pressuposto de que uma obra é autêntica. A investigação da proveniência requer habilidades, treinamento e experiência e experiência significativas com o artista em particular. Os especialistas mais credíveis terão publicado artigos, cursos ministrados ou ensaios catalogados sobre o artista. Parentes, funcionários e descendentes do artista geralmente também são aceitos como autoridades qualificadas.
3. Taxas de transação excessivas
O mercado de belas artes reflete a realidade dos mercados livres; quando a oferta é menor que a demanda, os preços aumentam até o equilíbrio ser alcançado e vice-versa. Não há preço "justo" para uma obra de arte, apenas o preço pelo qual um comprador e um vendedor podem concordar. O preço acordado pode não ser o valor que o vendedor paga ou o comprador recebe, pois taxas adicionais são normalmente adicionadas ou subtraídas do preço de venda.
Os revendedores de arte normalmente marcam as peças de 50% a 100% ou mais e não são obrigados a informar os compradores da marcação. Um negociante de arte, Yves Bouvier, justificou um prêmio de US $ 24,5 milhões ao seu cliente em uma pintura de Modigliani comprada por US $ 93,5 milhões com base em que “ele estava atuando como negociante, que isso ficou claro para os dois lados e que ele tinha o direito de fazer o que ele poderia. Seu cliente o processou por fraude, reclamando que as despesas extras eram superiores a US $ 1 bilhão com a compra de 38 pinturas.
Casas de leilão como Sotheby's e Christie's também adicionam taxas ao preço do martelo. Essas taxas, que às vezes são negociáveis, incluem um prêmio de 12% a 25% com base no preço, comissões do vendedor, taxas de licitação on-line, taxas de seguro e armazenamento enquanto estiverem na posse da casa de leilões e custos de terceiros. Alguns leiloeiros cobram uma taxa de “recompra” de até 5% do preço de reserva do item, se nenhuma venda ocorrer.
Compras vinculadas
Uma estratégia favorita dos revendedores que representam artistas emergentes é exigir que os compradores comprem obras de outros artistas para adquirir a peça desejada, de acordo com Mesler. Ele disse à revista Wealthsimple que, para comprar uma pintura de um artista realmente quente, “Haverá uma troca de troca com galerias, onde talvez você queira comprar alguns outros artistas do programa que não sejam tão quentes. É assim que as galerias permanecem nos negócios. ”
4. Iliquidez e longos períodos de espera
Segundo uma pesquisa do Smithsonian American Art Museum, existem mais de 400.000 obras de arte em coleções públicas e privadas em todo o mundo. Números compilados pelo Bureau of Labor Statistics descobriram que existem mais de 27.100 pintores, escultores e ilustradores apenas nos Estados Unidos, cada um produzindo peças originais usando uma variedade de mídias - como óleo, aquarela e guache - e superfícies, como papel, tela e madeira. O assunto e os estilos diferenciam ainda mais uma peça da outra. Como cada obra de arte é única, um trabalho específico geralmente atrai um grupo selecionado de compradores em potencial.
Os compradores geralmente são inconstantes, especialmente aqueles que compram com a intenção de obter lucros fáceis. Uma pintura de Lucian Smith, vendida inicialmente por US $ 10.000 em 2011, foi comprada em US $ 389.000 em leilão em 2013; seus trabalhos mais recentes, no entanto, são vendidos na faixa de US $ 10.000 a US $ 25.000, segundo a Bloomberg. Jeff Rabin, diretor e co-fundador da Artvest Partners, uma firma independente de consultoria de arte em Nova York, diz no The Wall Street Journal que os colecionadores devem amar as peças que compram, porque não há garantia de um mercado secundário, para que possam ficar presos a eles.
Mesmo os especialistas podem ser enganados ao pensar que uma peça valerá muito mais do que realmente vende. O negociante de arte e colecionador Niels Kantor comprou uma pintura de Hugh Scott-Douglas por US $ 100.000, que foi avaliada em apenas US $ 18.000 a US $ 22.000 em leilão dois anos depois. "Prefiro me perder", diz ele. “Parece que pode chegar a zero. É como uma ação que caiu. O ponto principal é que não há garantia de que você poderá vender sua arte quando quiser ou receber o preço esperado.
O alto spread entre o custo para o revendedor e o preço final pago pelo comprador leva a longos períodos de espera antes que a valorização ultrapasse a margem inicial. Muitos revendedores sugerem um período mínimo de 10 anos ou mais, especialmente para artistas novos ou descobertos recentemente. Pode levar gerações para que o mundo da arte aprecie a genialidade de um artista em particular; Vermeer, Gauguin e Van Gogh são representativos dos muitos artistas que foram considerados fracassos em suas vidas. Como Enrique E. Lieberman, presidente da Art Fund Association, disse ao The Wall Street Journal: "Você geralmente precisa pensar em termos de um plano de cinco a 15 anos para obter lucros".
5. É necessário conhecimento especializado
O termo “arte com grau de investimento” foi cunhado para identificar um objeto artístico específico “considerado pelos profissionais como uma boa chance de, pelo menos, manter seu valor e provavelmente aumentar”, de acordo com a Wealthsimple.
Quartz observa que a indústria de investimentos em arte "desenvolveu um processo complexo de sinalização, onde a aprovação de várias galerias, colecionadores e museus determina o que é bom e valioso". As galerias justificam essa prática com a alegação de que estão protegendo o artista dos caprichos do mercado.
O conhecimento dos jogadores e das relações na sombria rede de patrocínios é essencial se você pretende comprar arte para apreciação. A revendedora de arte Marla Goldwasser observa em Quartzo que, embora você possa conseguir uma peça igualmente atraente na rua de um artista não patrocinado, você perderá o valor do investimento e o prestígio social que acompanham um objeto patrocinado pela galeria.
Considere o exemplo de Algur Meadows, um petroleiro do Texas que confiou em dois negociantes de arte franceses pouco conhecidos que o convenceram a comprar dezenas de pinturas em meados da década de 1960. Essas obras incluíam pinturas supostamente de Gauguin, Dufy, Chagall e Bonnard. No entanto, quando ele tentou vender alguns deles, eles foram descobertos como falsos.
Meadows posteriormente reconstruiu sua coleção, lidando apenas com os revendedores mais conceituados e contando com os conselhos de William Jordan, o primeiro diretor do Museu Meadows na Southern Methodist University. A lição a ser aprendida? Se aventurar no mundo das belas artes sem um guia confiável é como colher cogumelos com os olhos vendados - você pode escolher uma cesta cheia, mas ai daqueles que comem sua colheita.
Palavra final
Todas as evidências apontam para a conclusão de que a compra de obras de arte apenas para obter lucro futuro provavelmente não terá êxito. Investimentos tradicionais, como ações, títulos, imóveis e ouro, têm mais transparência, melhores regulamentações e maior liquidez que o art. Os custos de transação e propriedade também são muito menores do que as marcações e prêmios pagos no mundo da arte. Ouça o aviso de Shane Ferro, repórter de economia da Business Insider e ex-repórter do mercado de arte da Artinfo: "Comprar arte é jogar em um reino ilíquido e sombrio, dominado por um punhado de jogadores que quase garantem saber mais do que você".
No meu caso, a arte com temas ocidentais caiu em desuso em meados da década de 1980, com a queda da fortuna do petróleo devido a um declínio no preço do petróleo. Além disso, o artista que pintou “Going Home” nunca alcançou a aclamação e popularidade esperada de seus primeiros talentos. Se eu vendesse minha pintura favorita hoje, eu teria sorte de receber metade do meu preço de compra.
No entanto, eu compraria a peça novamente. Eu deduzi quase 40 anos de prazer de vê-lo, e tenho certeza que meu filho apreciará a arte quando ela se tornar dele. No final, a arte deve ser adquirida pela alegria que lhe dá; qualquer ganho de valor é um bônus.
Você possui alguma obra de arte? Você os comprou para obter lucro ou para agradar a si mesmo?
